第356章 当个疯子挺好的
  事情,绝非现场拍拍桌子发发火就能解决的,说出口的话也不是一口吐沫一个钉。
  临近杀青,更换演员,还是一个有着很多边角余料戏份的配角,难度之大哪怕是个外行人也能够窥得一二。
  真要是换,且还必须保证整个片子的质量,那意味着但凡是有这个角色的戏份都要重新拍摄,所需要耗费的人力物力财力将会是一个天文数字,尤其是《太阳的后裔》还涉及到国外拍摄地,真要是全部重拍,很多人都觉得周乐还是不要一时为了痛快给自己挖大坑。
  有合约束缚着,再找人从中斡旋,哪怕是威胁,也要让之前的演员将剩下的戏份拍摄完成,当年连刘天王都尚且要忍耐张伯芝拍一部电影,类似不敬业或是耍大牌的行为,在两岸三地的圈子里不是什么稀奇事,而是常态,以强势的态度去解决问题,并不一定都会有好的结果。
  蔡明哲来了。
  在当晚董凤雨给齐庆海和林雨准备的饭局上,蔡明哲出席了,也算是代表壹加壹展示了一把‘肌肉’。
  齐庆海和林雨,都以长辈的身份,安抚过周乐的情绪,董凤雨也给他分析了利弊,蔡明哲的到来则是给了他底气,不就是个小演员吗?这件事我来办,不满意了,你再按照自己的想法办。
  周乐与所有人对视,没有一丝一毫展现出我是因为愤怒才办的这件事:“我知道大家的意思,也明白震慑的效果是一样的,甚至明哲出面,效果比我重新拍都要好,但我觉得,总要有一些无法跟任何人解释道理的坚持,我不想让别人怕我,我只想自己拿出来的作品,能过自己这一关,耗费钱财和时间没什么,如果能够有更好的表演,哪怕只是配角一个小小的闪光点,我认为都值得重来,这部戏是配角没什么,以后即便是主要角色,我也要给所有人心里扎根一个认知,在我的剧组没有谁是不可替代的,说我霸道也好,说我为了作品质量也好,什么都无所谓,只是告诉你们,来了,就按照我的规矩来,不然,你就有实力坑我一把。”
  蔡明哲明白了周乐的意思,他这是两条腿走路都要,既要对那演员进行惩治,也要重新补拍,或许这一部戏看不出来什么,他真要是能够推行下去,那在圈内,周乐可就直接从一个演员的身份挣脱出来,走向了成为行业大佬的路。
  这样的合作伙伴,又多给了蔡明哲一点信心,《哪吒之魔童降世》他投资有担忧,此刻多了几分信心,《太阳的后裔》,作为壹加壹给出的礼物,他也有了后参与进来的资格,拿着最初投资的钱,直接享受成品作品投入市场的结果。
  “这小子,还真的是与众不同。”
  蔡明哲并不在意所谓的周乐也在跟他摆明态度,合作之初,他就没想过走捷径。一个有长远战略想法的合作伙伴,哪怕提防自己一些,也好过跟一群卑躬屈膝全都指望着自己的合作者,要强得多。
  齐庆海跟林雨离开后,对妻子说了一句话,比较全面的总结了今天这件事:“刨除周乐对于作品质量的严苛态度,今天,他和他的合作伙伴,互相展示了一下力量。以后可别说这小子不是做生意的料,他啊,是做大生意的材料。”
  …………………………
  《太阳的后裔》,对外宣布有镜头需要补拍,延长了制作周期,这对观众而言不算是什么消息,也就是行业内部扩散一下。
  剧中一个配角女演员,直接被剧组除名清除,并且以合约上面最高赔付标准进行赔付,至此,蔡明哲也算是正式的走进了壹加壹的序列,正式给外界展示了一下壹加壹的实力。
  九月底能够结束的拍摄,一直延续到十月下旬,周乐带着剧组转了一大圈,很多镜头都是花了十几二十万搭景,拍摄的仅仅是配角跟在主角身边的镜头,为此他展现出了应有的霸气,从头至尾无论多花多少钱,始终没有因为制作成本的增加而表现出情绪的变化。
  《追龙》最终拿到了6.9亿的票房。
  《速度7》最终在华夏拿到了31亿的票房,开启了这系列电影世界大ip的道路,在海外市场比北美市场还要受欢迎,环球对接下来的第八部产生了更大的野心。周乐,也在外界的影响下,成为了速度大家庭的一员,之后的剧本创作,他也成为了和强森一样必须拥有重要戏份的主要角色成员。
  十月份的黄金档期,周乐没有参与其中,带着《太阳的后裔》拍摄好的素材,以及在模拟场景中渐渐有了一些专业架势的动画知识,开启了他作为掌舵人而非演员的工作时间段。
  几乎不出席任何活动,哪怕外界对于他在岛国的言论还有网友在议论,也始终选择低调处理不回应。
  哪怕外界对他清除一个演员重新拍摄有误解,他也懒得解释。圈内和媒体是两个不同的领域,媒体可以在不触及他底线的前提下随便发挥,他所做的这一切只是要让圈内的人知道,跟我周乐合作,我永远不缺乏破釜沉舟的勇气,永远不会为了妥协而放弃原则,哪怕为此付出伤敌一千自损八百的代价,我也在所不惜。
  很少有导演像是周乐这样做后期,像是他这样从演员转过来的就更是没有,他的效率一度让大家以为是他不专业的任性。
  《夏洛特烦恼》的成功,让他在后期制作这个领域小有名气,那部片子的后期团队看过拍摄好的素材,也看过成品的作品,他们坦言周乐的‘剪刀’很厉害很专业,就如同他拍摄时候对整个剧情的全面把控一样。
  很多演员转过来的导演,一百分钟的电影,拍摄出来都是好几个小时的素材,然后慢慢一点点的剪,能够感受到专业领域的不够自信。周乐则是展现出了让人难无法理解的自信心,给人感觉他脑子里已经有了一个完全体的版本,且不需要在剪辑过程中自我纠正,从他开始后期剪辑,不对,是从他开始拍摄就知道自己想要的是什么。
  如果不是后期配乐和一些配套的后期服务,单纯是剪辑,周乐用了不到一个星期的时间,便将这部戏剪成了他想要的样子,并且以非常强势的状态,就给这部戏定义到了16集,按照国内的电视剧一集时长,他都不需要去加入一些素材,只需要以40分钟左右的长度去剪,便可以拿到至少20集的成品内容,很多人都劝他还是要尊重市场,他的回答很简单,我要尊重内容。
  第一集,就在男主角离开女主角乘坐飞机去战斗这里截止最好,如果往前虽说可以放到男主角去找女主角,女主角正在急救病人,也还可以,但总觉得不够完整。
  在周乐脑海中的版本,他觉得每一集的结尾,都很恰到好处,也是根据目前的剧情最适合的选择。他知道电视剧赚钱不要光看着首播和次轮卖出的价格,那太狭隘了,这部戏会颠覆很多人的认知。
  从《太阳的后裔》剧组钻出来,周乐马上投入到了《哪吒之魔童降世》的制作,略过了前期漫长的准备时间,从故事到风格,从打斗到特效,一切的一切周乐脑中都有现成的答案,直接进入到制作,当哪吒的造型被他敲定之后,所有人都傻眼了,他们觉得导演要么是疯子,要么是天才。
  在大家都熟悉的作品里,在影视领域里有一个不成文的规则,不要轻易去颠覆,因为你在开始做的时候便已经失败了九成。经典就是经典,固定思维就是固定思维,要么你去找新的题材创新,要么你就墨守成规的翻拍,拍出更好的效果找到更好的演员,也不一定会失败,金庸作品的大量翻拍,几十年了,还不是一版接着一版的出。
  周乐没有拿出剧本,只是让团队做出动画人物造型风格,哪吒造型一出,不用看剧本也知道这是颠覆,颠覆就约等于失败,看着周乐,大家都不知道该说什么,一个一直在成功的男人,也从没有表现出狂妄自大的不可一世,那他是疯子吗?很显然大家不相信,可他如果不是疯子,为什么要颠覆这样一个所有华夏人都熟悉且有了固定认知的形象呢?
  颠覆形象,必然要颠覆故事,那这投资将要达到两个亿的动画电影,未来的结果一定是失败吗?
  没有人会拿两个亿开玩笑,纵然是疯子也不会,那大家在最初的呆愣过后,只能寄希望于自己面前的男人是天才。
  连续半个月的时间,周乐跟最核心的也是壹加壹下属的动画制作工作室成员,吃住在一起,将这部动画电影最核心的东西,在公司给弄了出来。
  他也感受到了身边团队成员对他的不理解,就像是之前《太阳的后裔》补拍大量镜头只为一个配角一样,很多人都觉得他是过于成功后太过自大了,疯子与失败之间不会有太远的距离。
  周乐不想对外界解释,他只是对自己的团队笑着说了一句话:“当个疯子其实挺好的,至少,被认定之后,你的所作所为不会再有人去阻拦,更不会有很多人去非议,他们只等待着最终看你的笑话。”