第420章 你敢向我开枪吗
“先生，你有种向我开枪吗？”
“是的！”
《致命魔术》片场，在一处小剧院里，剧组继续拍摄。
今天拍摄的戏份是茱莉娅死后，罗卡饰演的安吉尔痛苦万分，尤其是他看到对手伯登娶妻生子，活得很幸福，魔术事业也有了起色，他更加愤怒。
于是他贴上了茂密的胡须，戴着帽子走进了伯登的演出现场。
伯登正在表演空手抓子弹，就是给真枪装上火药，并推进一颗弹珠，交给观众开枪，这种魔术很简单也很危险。
简单之处——枪里的弹珠在装填时已经被悄悄转移了，危险的地方——要是有人心怀不轨，随便放一个石子绿豆在枪管里，并对着魔术师开枪，后果会很惨。
安吉尔化了妆走到了前面。
伯登正在寻找观众开枪，他没有认出安吉尔，直接把枪交给了他。
“你有种向我开枪吗，先生！”
饰演伯登的贝尔用手扯开了衣襟，向着观众大声问道。
“是的！”
对面罗卡的脸上贴着浓密的胡须，拿着前置燧发枪，缓缓地举起来，对准备贝尔。
“...”
贝尔看到他的脸，脸色慢慢变了，他认出来了。
“那一天，你到底绑了什么结？”
罗卡握着燧发枪，手指紧了紧。
贝尔抿着嘴唇，紧张地看着他。
“你到底绑了什么结？！”
罗卡眼睛红了。
“我不知道！”
贝尔轻轻地道。
罗卡握着手枪，微微颤了颤，他闭上眼睛，抠动了扳机。
这时伯登的道具师法隆扑了过来，撞开了他的枪。
枪响过后，贝尔捏着手指，闷声惨叫。
那一枪没杀死他，却打断了他两根手指。
贝尔跪在地上，大声惨叫。
周围的群众演员嘻嘻哈哈地看热闹。
罗卡看了一眼，转身离开了小剧场。
“咔！”
导演区，诺兰导演的声音响了起来。
“没过吗？”
罗卡以及剧组的人都看向了诺兰导演。
天这场是罗卡和贝尔第一场对手戏，一共拍摄了五次——罗卡吃了两次黄牌，群演们拿了三次。
这一次诺兰导演又喊咔了，只是谁又出了问题。
“这条过了，休息一个小时，下一场继续伯登的魔术表演”
诺兰导演喊道。
呼~
现场的人都松了口气，只有导演助理有点苦恼，诺兰导演变了，越来越不按照常理出牌。
罗卡也吐了口气，开拍了一个周了。
之前几天剧组分别拍摄两人的戏。
贝尔的戏份进展很快，一天四五场。
罗卡这边进展很慢，一天最多三场，在拍摄的时候，诺兰导演毫无节制地压戏，每一条至少拍十次。
最高的纪录是两天前的上午，他的状态不好，不管怎么演都是错的，史无前例地，他被咔了22次。
那一场拍完，他差点没崩溃。
事后每次听到诺兰导演的咔咔咔声，他会忍不住起鸡皮疙瘩。
“罗卡，过来看看！”
诺兰导演喊道。
“好的！”
罗卡拿着保温杯走了过去，贝尔先生也在那里。
“贝尔先生，抱歉，我又拖戏了”
他歉意地道。
“哈哈，没关系，只要你在努力没放弃，这就很值得期待。”
贝尔先生拍了拍他的肩膀。
“谢谢！”
罗卡笑了笑。
“来吧，一起看看刚才的镜头！”
诺兰导演导出了上午拍摄的镜头，一共有七八十个零碎的镜头，草剪过后，还剩下半个小时有用的素材。
“罗卡，你今天的表现还不错，只是比贝尔差一点”
诺兰导演指着其中一个镜头说，“你看看这个，就在你开枪过后，贝尔忍了一下才惨叫出来，这就是一个神经的反应过程，这也是细节！”
罗卡点了点头，拍电影细节很重要，因为细节更容易打动人。
就譬如贝尔受伤后的停顿，一般演员受了伤就大声惨叫，用叫声来表达自身的感受。
而贝尔的这个停顿，更多地是给观众一个思考，他在受伤之后，为什么要顿一下才叫出来？
观众稍微一想，是了，手指距离中枢神经有一段距离，被抢打断后，并不会第一时间就感到痛，需要一个缓冲的时间。
缓冲过后，他再叫出来，显得更真实，观众也会更理解他，并深有体会。
这就是细节的重要性。
“罗卡，你再看看第二次你演的镜头，你的表演存在一个问题，当然了，因为风格和要求不同，对我来说这是个问题，对别的导演也许不是，所以我就从我的角度来谈谈你的问题”
“诺兰导演，请说！”
罗卡虚心求教。
“罗卡，你看看你的这个表情，愤怒、怨恨，以及嫉妒，是这样吗？”
“是的，伯登害死了茱莉娅，还在魔术上取得了成绩，安吉尔不该愤怒怨恨，以及嫉妒吗？”
“这就是我说的问题了，罗卡，你很擅长表达情绪，喜怒哀乐，你都表达得非常清楚。
但有时候太清楚了并不好，太清楚了就会显得尖锐，就像你的脸上写着愤怒的单词。
这种表演方法在商业片中会很受欢迎，喜怒哀乐，可以快速调动观众的情绪。
而在文艺片中，角色的情绪应该是复杂的、内敛的、递进的，就像红酒，细品品才能品出其中的滋味。
这就是表演的层次和深度，你可以看看这个镜头。
贝尔在看出你的伪装后，他脸上的情绪，第一眼他像是在发愣。
再仔细看，他的表情中有惊讶、有紧张、有慌张，他的情绪不是一下子全爆发出来的，而是一点点释放出来，悄无声息”
诺兰导演称赞道。
罗卡捂了下额头，感觉压力更大了，为了能清晰地表达出角色的情绪，他日连夜连天天练，脸上肌肉都快扭曲了，好不容易练到了大成境界。
结果诺兰导演说这样不好，太肤浅了。
他能怎么办？自废武功，回炉重造？
“哈哈，罗卡，你不用有压力，做演员最初的表演只能演出自身的情绪，类似于模仿。
第二步是提炼表情，就像你这样，通过脸部固定的肌肉活动，以及眼神，熟练地传达出你想表现的情绪。
第三步就是精简情绪，想办法用最少的脸部活动传达更多的信息，因为脸部活动越多，表演的痕迹就越重”
贝尔先生解释道。
“原来我们之间差着一个境界？”
罗卡小有失落。
“哈哈，罗卡，这三种可以算演员的境界，但并没有好坏高低之分。
因为市场需要，圈里很多当红明星还是停留在表情模仿，有很多喜剧明星把第二步做到了极致，就像金凯瑞先生，能做到他那样的人不多。
还有第三步的人，不一定都是好演员，因为他们的演技并不被观众认可。
所以一二三步，没有高低之分，只是演员选择的方向不同，面对的观众不同，戏路不同。
我经常接一下文艺片，才会追求这个，如果我是个商业片演员，只需要做好第二个就够了。”
“我明白了！”
罗卡有点懂了，却不是太懂。
“罗卡，你现在最大的问题是，你还没有找准你的方向，从出道以来，你拍过歌舞类、青春校园类、爱情类、惊悚类、警匪类、伦理类，再到《致命魔术》的悬疑类。
滋滋~罗卡，你快把所有的电影类型演完了，下一步你是不是准备挑战喜剧类了？”
诺兰导演笑道。
罗卡脸色变了变，还真被他说准了，下一部《假结婚》还真是个喜剧类电影。
“我该怎么办？”
“我怎么知道？自己的路是自己选的，你想走什么路只有你自己知道，年轻人你要好好考虑啊！”
诺兰导演咧嘴笑道。
贝尔先生也笑了笑，“罗卡，涉及的类型多也不是坏事，假如你能吃透全部类型，将来好莱坞必然有你一席之地”
罗卡摇了摇头，贪多嚼不烂的道理他还是明白的，在好莱坞最顶级的演员，戏路都比较明确。
就像汤姆汉克斯是那种成熟稳重老好人类型，汤姆克鲁斯还是主打颜值和动作戏，还有乔治克鲁尼、西恩潘、威尔史密斯、莱昂纳多等都有拿手戏。
那么自己呢？
入行了三年，是该考虑一下未来的路了。
“罗卡，准备化妆了！”
托尼过来提醒道。
“好的！”
“是的！”
《致命魔术》片场，在一处小剧院里，剧组继续拍摄。
今天拍摄的戏份是茱莉娅死后，罗卡饰演的安吉尔痛苦万分，尤其是他看到对手伯登娶妻生子，活得很幸福，魔术事业也有了起色，他更加愤怒。
于是他贴上了茂密的胡须，戴着帽子走进了伯登的演出现场。
伯登正在表演空手抓子弹，就是给真枪装上火药，并推进一颗弹珠，交给观众开枪，这种魔术很简单也很危险。
简单之处——枪里的弹珠在装填时已经被悄悄转移了，危险的地方——要是有人心怀不轨，随便放一个石子绿豆在枪管里，并对着魔术师开枪，后果会很惨。
安吉尔化了妆走到了前面。
伯登正在寻找观众开枪，他没有认出安吉尔，直接把枪交给了他。
“你有种向我开枪吗，先生！”
饰演伯登的贝尔用手扯开了衣襟，向着观众大声问道。
“是的！”
对面罗卡的脸上贴着浓密的胡须，拿着前置燧发枪，缓缓地举起来，对准备贝尔。
“...”
贝尔看到他的脸，脸色慢慢变了，他认出来了。
“那一天，你到底绑了什么结？”
罗卡握着燧发枪，手指紧了紧。
贝尔抿着嘴唇，紧张地看着他。
“你到底绑了什么结？！”
罗卡眼睛红了。
“我不知道！”
贝尔轻轻地道。
罗卡握着手枪，微微颤了颤，他闭上眼睛，抠动了扳机。
这时伯登的道具师法隆扑了过来，撞开了他的枪。
枪响过后，贝尔捏着手指，闷声惨叫。
那一枪没杀死他，却打断了他两根手指。
贝尔跪在地上，大声惨叫。
周围的群众演员嘻嘻哈哈地看热闹。
罗卡看了一眼，转身离开了小剧场。
“咔！”
导演区，诺兰导演的声音响了起来。
“没过吗？”
罗卡以及剧组的人都看向了诺兰导演。
天这场是罗卡和贝尔第一场对手戏，一共拍摄了五次——罗卡吃了两次黄牌，群演们拿了三次。
这一次诺兰导演又喊咔了，只是谁又出了问题。
“这条过了，休息一个小时，下一场继续伯登的魔术表演”
诺兰导演喊道。
呼~
现场的人都松了口气，只有导演助理有点苦恼，诺兰导演变了，越来越不按照常理出牌。
罗卡也吐了口气，开拍了一个周了。
之前几天剧组分别拍摄两人的戏。
贝尔的戏份进展很快，一天四五场。
罗卡这边进展很慢，一天最多三场，在拍摄的时候，诺兰导演毫无节制地压戏，每一条至少拍十次。
最高的纪录是两天前的上午，他的状态不好，不管怎么演都是错的，史无前例地，他被咔了22次。
那一场拍完，他差点没崩溃。
事后每次听到诺兰导演的咔咔咔声，他会忍不住起鸡皮疙瘩。
“罗卡，过来看看！”
诺兰导演喊道。
“好的！”
罗卡拿着保温杯走了过去，贝尔先生也在那里。
“贝尔先生，抱歉，我又拖戏了”
他歉意地道。
“哈哈，没关系，只要你在努力没放弃，这就很值得期待。”
贝尔先生拍了拍他的肩膀。
“谢谢！”
罗卡笑了笑。
“来吧，一起看看刚才的镜头！”
诺兰导演导出了上午拍摄的镜头，一共有七八十个零碎的镜头，草剪过后，还剩下半个小时有用的素材。
“罗卡，你今天的表现还不错，只是比贝尔差一点”
诺兰导演指着其中一个镜头说，“你看看这个，就在你开枪过后，贝尔忍了一下才惨叫出来，这就是一个神经的反应过程，这也是细节！”
罗卡点了点头，拍电影细节很重要，因为细节更容易打动人。
就譬如贝尔受伤后的停顿，一般演员受了伤就大声惨叫，用叫声来表达自身的感受。
而贝尔的这个停顿，更多地是给观众一个思考，他在受伤之后，为什么要顿一下才叫出来？
观众稍微一想，是了，手指距离中枢神经有一段距离，被抢打断后，并不会第一时间就感到痛，需要一个缓冲的时间。
缓冲过后，他再叫出来，显得更真实，观众也会更理解他，并深有体会。
这就是细节的重要性。
“罗卡，你再看看第二次你演的镜头，你的表演存在一个问题，当然了，因为风格和要求不同，对我来说这是个问题，对别的导演也许不是，所以我就从我的角度来谈谈你的问题”
“诺兰导演，请说！”
罗卡虚心求教。
“罗卡，你看看你的这个表情，愤怒、怨恨，以及嫉妒，是这样吗？”
“是的，伯登害死了茱莉娅，还在魔术上取得了成绩，安吉尔不该愤怒怨恨，以及嫉妒吗？”
“这就是我说的问题了，罗卡，你很擅长表达情绪，喜怒哀乐，你都表达得非常清楚。
但有时候太清楚了并不好，太清楚了就会显得尖锐，就像你的脸上写着愤怒的单词。
这种表演方法在商业片中会很受欢迎，喜怒哀乐，可以快速调动观众的情绪。
而在文艺片中，角色的情绪应该是复杂的、内敛的、递进的，就像红酒，细品品才能品出其中的滋味。
这就是表演的层次和深度，你可以看看这个镜头。
贝尔在看出你的伪装后，他脸上的情绪，第一眼他像是在发愣。
再仔细看，他的表情中有惊讶、有紧张、有慌张，他的情绪不是一下子全爆发出来的，而是一点点释放出来，悄无声息”
诺兰导演称赞道。
罗卡捂了下额头，感觉压力更大了，为了能清晰地表达出角色的情绪，他日连夜连天天练，脸上肌肉都快扭曲了，好不容易练到了大成境界。
结果诺兰导演说这样不好，太肤浅了。
他能怎么办？自废武功，回炉重造？
“哈哈，罗卡，你不用有压力，做演员最初的表演只能演出自身的情绪，类似于模仿。
第二步是提炼表情，就像你这样，通过脸部固定的肌肉活动，以及眼神，熟练地传达出你想表现的情绪。
第三步就是精简情绪，想办法用最少的脸部活动传达更多的信息，因为脸部活动越多，表演的痕迹就越重”
贝尔先生解释道。
“原来我们之间差着一个境界？”
罗卡小有失落。
“哈哈，罗卡，这三种可以算演员的境界，但并没有好坏高低之分。
因为市场需要，圈里很多当红明星还是停留在表情模仿，有很多喜剧明星把第二步做到了极致，就像金凯瑞先生，能做到他那样的人不多。
还有第三步的人，不一定都是好演员，因为他们的演技并不被观众认可。
所以一二三步，没有高低之分，只是演员选择的方向不同，面对的观众不同，戏路不同。
我经常接一下文艺片，才会追求这个，如果我是个商业片演员，只需要做好第二个就够了。”
“我明白了！”
罗卡有点懂了，却不是太懂。
“罗卡，你现在最大的问题是，你还没有找准你的方向，从出道以来，你拍过歌舞类、青春校园类、爱情类、惊悚类、警匪类、伦理类，再到《致命魔术》的悬疑类。
滋滋~罗卡，你快把所有的电影类型演完了，下一步你是不是准备挑战喜剧类了？”
诺兰导演笑道。
罗卡脸色变了变，还真被他说准了，下一部《假结婚》还真是个喜剧类电影。
“我该怎么办？”
“我怎么知道？自己的路是自己选的，你想走什么路只有你自己知道，年轻人你要好好考虑啊！”
诺兰导演咧嘴笑道。
贝尔先生也笑了笑，“罗卡，涉及的类型多也不是坏事，假如你能吃透全部类型，将来好莱坞必然有你一席之地”
罗卡摇了摇头，贪多嚼不烂的道理他还是明白的，在好莱坞最顶级的演员，戏路都比较明确。
就像汤姆汉克斯是那种成熟稳重老好人类型，汤姆克鲁斯还是主打颜值和动作戏，还有乔治克鲁尼、西恩潘、威尔史密斯、莱昂纳多等都有拿手戏。
那么自己呢？
入行了三年，是该考虑一下未来的路了。
“罗卡，准备化妆了！”
托尼过来提醒道。
“好的！”